书法表现在国画中，一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美

书法表现在国画中，一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美。画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直在实践和追求的。书法是一门需要长年累月练习的艺术，写书者要平心静气才行。

3.有没有学术支撑

言之无文，行而不远。国画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。

4.综合修养

人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。

5.影响力和知名度

对一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情，他需要画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度，那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注。

6.社会地位

一些书画协会或者圈子的领导，其作品常会成为人们收藏驻足的焦点，被高价追捧。其实，这种领导无非就是两种，一种是凭着自己的艺术造诣和人格魅力征服了大家，还有一种是以行政干预或幕后运作的方式坐到一定位置。后者水平一般都比较平常，但是结交广泛，炒作能力也强，市场价格常会高于或者严重超出价值。面对书画官员，一些藏家慕其光环，不加鉴别地大肆收购，缺乏理性。尤其是对于长线持有的藏家而言，一旦这些领导不再是领导，他们的市场泡沫将会一夜破灭。

7.年龄结构

评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。

8.市场铺垫和表现

艺术作品一旦进入市场，就是一种商品，需要市场的运作来助其顺利转换成效益。市场的表现还体现在其价格的稳定性。如果市场长时间地处于一个稳重有涨的状态，就说明投资它是稳妥的。

9.画家的财富自由度

一些人在创作的时候，往往心里想的是这幅画，能卖多少钱，或者这幅画送给哪位达官显贵能换多少实惠，这种心态必然会影响到创作，画境也会展示出“俗媚”之态。当然，这里不是说境遇差的人就一定不会出好作品。

10.画家的品德与人脉

德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重。人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的保障。